Rachel Sparer Bersier est une soprano américaine de renom, installée en Suisse. Elle est reconnue pour ses prestations dans les plus grands opéras et salles de concert d'Europe et des États-Unis. Elle est particulièrement appréciée pour ses interprétations de rôles dramatiques, notamment Norma, Turandot et Ariane à Naxos. Elle est régulièrement sollicitée pour donner des master classes à travers l'Europe et enseigne également en privé à Lausanne et Genève.

Plus d'infos

Mezzo-soprano. Elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire de Genève puis se perfectionne à l’Opéra Studio International de Zürich.

Bénéficiaire de nombreuses bourses (Migros, Ernst Göhner, Leenaards, les Saints Anges Paris), elle est aussi lauréate de concours internationaux dont le prestigieux concours « Operalia » de Placido Domingo.

Elle chante en Suisse, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, à Monaco, en Italie, au sultanat d’Oman et au Japon. Carine est une artiste invitée pour des productions d’opéras, pour des récitals et également pour interpréter la musique sacrée (oratorios, messes, cantates).

Récemment, elle chantait dans Walkyrie à Marseille, Mélisande à Neuchâtel et était Madame Argante dans « La sérénade » à l’opéra d’Avignon et de Rennes. Avec l’EVL et l’orchestre musique des lumières dirigés par Facundo Agudin, elle a enregistré l’alto solo de la Markuspassion de Bach.

Autre parution récente : le CD de « La sorcière » de Camille Erlanger sous la direction de Guillaume Tourniaire pour lequel elle a gravé le rôle d’Aïsha. Elle chante en récital avec le trio saveurs et aborde ainsi un large répertoire de duos pour voix de femme accompagné au piano. Récemment, elle a tenu le rôle-titre de Carmen avec l’opéra des Champs et l’orchestre de chambre de Fribourg, a chanté Hänsel à Soleure avec le Stadtorchester Solothurn (direction Harald Siegel) et était Véronique dans « le docteur Miracle » de Bizet avec l’opéra de Lausanne en tournée (route lyrique 2025).

Prochainement, elle interprétera Fenena dans « Nabucco » de Verdi au Victoria hall de Genève en version concert (OSR dirigé par R.Mayor).

Son actualité est sur : www.sechaye.com

Plus d'infos

C’est à Marseille, sa ville natale, et au cours d’études musicales approfondies, que s’est développée la passion de Claude Cortese pour l’opéra et le spectacle vivant en général.

Très intéressé par tout ce qui échappe au public, aux coulisses, au travail réalisé en amont, il se dirige tout naturellement vers la régie dès son plus jeune âge.
C’est à l’Opéra de Lausanne qu’il obtient en 1990, à l’âge de 19 ans, son premier engagement professionnel, sur une production de la Traviata.

En 2003, Jean-Paul Davois fait appel à lui pour le seconder en qualité d’Administrateur artistique de la nouvelle structure d’Angers Nantes Opéra. Durant onze années, il participe largement à l’élaboration de la programmation artistique et est responsable du casting.

En 2014, il rejoint l’Opéra national de Lorraine à Nancy, dont il devient Directeur de l’administration artistique. En étroite collaboration avec son directeur Laurent Spielmann, il conçoit et organise les saisons lyriques ainsi que les saisons symphoniques.

En 2020, Alain Perroux, fraichement nommé Directeur Général de l’Opéra national du Rhin  (Strasbourg, Mulhouse, Colmar) lui propose de l’épauler comme Directeur de la production artistique.

En février 2023, après presque 20 ans passés à des postes de direction artistiques, et 33 ans après avoir commencé sa carrière dans la même maison d’opéra à Lausanne, il en est nommé Directeur à l’unanimité.

Plus d'infos

Née à Strasbourg, Antoinette Dennefeld a étudié à la Haute École de Musique de Lausanne.

Lauréate de nombreux concours internationaux, elle s'est produite à l'Opéra National de Paris, à l'Opéra Comique, à l'Opéra National de Lyon, au Théâtre des Champs-Élysées, à l'Opéra National du Rhin, à l'Opéra de Marseille, à l'Opéra de Dijon, au Maggio Musicale Fiorentino, à l'Opéra de Lausanne, à l'Opéra de Tenerife…

Son répertoire comprend principalement des rôles du répertoire romantique français tels que Charlotte (Werther), Carmen, Concepción (L'Heure espagnole), le Prince Charmant (Cendrillon) et du répertoire italien comme Cenerentola, Rosina (Barbiere), Isolier (Le Comte Ory), Roméo (I Capuleti e i Montecchi), mais également des rôles mozartiens comme Dorabella (Così fan tutte), Annio (La Clemenza di Tito) et Donna Elvira (Don Giovanni), ainsi qu’un grand nombre d'œuvres d'Offenbach telles que La Belle Hélène, La Périchole, Maître Péronilla, La Princesse de Trébizonde, Le Roi Carotte, Barkouf, Les Contes d'Hoffmann et Les Brigands.

Elle a interprété Carmen à Strasbourg et Mulhouse, Charlotte à Marseille, Hermia (Le Songe d'une nuit d'été) à Lille, Régina (La Princesse de Trébizonde) avec le London Symphony Orchestra, le rôle-titre de La Périchole au Théâtre des Champs-Élysées, à l'Opéra de Dijon et à l'Opéra de Toulon, Mélisande (Pelléas et Mélisande) avec l'Orchestre national de France, Giulietta dans Les Contes d'Hoffmann à l'Opéra National de Paris, et Meg (Falstaff) au Festival d'Aix-en-Provence et à Lyon.

Elle a récemment interprété les rôles de Gisèle (Guercœur de Magnard) à l'Opéra national du Rhin dans une mise en scène de Christof Loy, le rôle-titre de La Périchole à l'Opéra royal de Wallonie dans une mise en scène de Laurent Pelly, Roméo (I Capuleti e i Montecchi) en version concert à Toulon, Fragoletto dans Les Brigands à l'Opéra national de Paris dans une nouvelle production de Barrie Kosky, Éros dans Psyché d'Ambroise Thomas en concert à Budapest, et Carmen à Lausanne.

Outre sa présence scénique, Antoinette Dennefeld est reconnue pour son talent d'interprète du répertoire de concert. Elle a récemment chanté les Mélodies irlandaises de Berlioz avec l'OCNA ainsi que Le Chant de la Terre de Mahler à l'Opéra d'Avignon. Elle chantera prochainement Cléopâtre de Berlioz avec l'Orchestre de Padoue et de Vénétie.

Elle apparaît également dans les enregistrements de La Clemenza di Tito pour Alpha Classics, La Princesse de Trébizonde pour OperaRara, ainsi que dans de nombreux enregistrements de la Fondation Palazzetto Bru Zane, dont le dernier en date est sorti en octobre 2025 : Psyché d'Ambroise Thomas, dans lequel elle interprète le rôle d’Éros.

Elle a récemment fait ses débuts au Teatro Regio de Turin dans le rôle-titre de Cenerentola de Rossini ainsi que dans celui de Mère Marie de l’Incarnation dans les Dialogues des Carmélites, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen.

Plus d'infos

Né et élevé à Zurich, ville où il accomplit également ses études, il débute sa carrière théâtrale internationale comme assistant à la mise en scène au Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf et à l’Opéra de Zürich. C'est ensuite en tant que directeur de production du prestigieux Festival d'Aix-en-Provence qu’il forge ses premières expériences décisives dans le monde des festivals.

Au fil des décennies suivantes, il déploie une carrière internationale en tant que metteur en scène de plus de 150 productions en Europe, en Amérique et en Asie. Pendant douze ans, il dirige l'Opera Ireland à Dublin comme directeur artistique.

En 2010, il fonde le Blackwater Valley Opera Festival en Irlande, dont il assume depuis la direction artistique. Depuis 2012, il est directeur général du Théâtre Orchestre Biel Solothurn (TOBS!), où il affirme l'identité de cette maison bilingue comme lieu vivant dédié à l'opéra, au théâtre et au concert.

Son engagement pour la vie culturelle suisse se manifeste également dans ses fonctions de président de l’Union des Théâtres Suisses (UTS)) et de membre du comité d'orchester.ch — deux organisations qui défendent les intérêts professionnels des arts de la scène et de la musique en Suisse. Il fait régulièrement parti du jury des concours de chant internationaux.

Plus d'infos

Après ses études à l'Université de Cambridge, le chef d'orchestre anglais Adrian Kelly est devenu membre du Young Artists Program du Royal Opera House, puis coach à l'Opéra d'État de Hambourg.

Il a travaillé régulièrement au Festival de Salzbourg pour assister Ingo Metzmacher sur Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono et Dionysos de Wolfgang Rihm. Il a également travaillé avec des chefs d'orchestre tels qu'Antonio Pappano, Mark Elder, Peter Schneider, Nicola Luisotti, Philippe Jordan et Simone Young. Il est directeur musical du Young Singers Project au Festival de Salzbourg depuis 2015.

Ses engagements comprennent des apparitions au Teatro Colón de Buenos Aires et une tournée aux États-Unis pour diriger l’orchestre baroque de The Infernal Comedy avec l'acteur John Malkovich. Au cours de l'été 2014, il dirige une nouvelle production des Noces de Figaro au Central City Opera du Colorado.

De 2010 à 2017, il a été principal chef invité au Théâtre national de Salzbourg, travaillant régulièrement avec le Mozarteum Orchestra Salzburg. Il a dirigé de nombreuses productions à Salzbourg, dont Jonny spielt auf d'Ernst Krenek, Rigoletto de Giuseppe Verdi et Werther de Jules Massenet. En février 2016, il a dirigé la première autrichienne, acclamée par la critique, de Brokeback Mountain de Charles Wuorinen. Les faits saillants récents à Salzbourg incluent Les Contes d'Hoffmann d’Offenbach, Les Noces des Figaro de Mozart, Hänsel und Gretel de Humperdinck à la Felsenreitschule et La bohème de Puccini à la Haus für Mozart. Au cours de la saison 2018/19, il a dirigé Manon de Jules Massenet et un cycle des trois opéras Da Ponte de Mozart au Landestheater.

En juin 2018, Adrian Kelly est nommé directeur artistique du Buxton Festival. Dans le cadre de sa première saison, il dirige une nouvelle production d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

Plus d'infos

Directeur général et artistique — Nouvel Opéra Fribourg – Neue Oper Freiburg

Né à Buenos Aires, Leandro Suarez est directeur général et artistique du NOF – Nouvel Opéra Fribourg – Neue Oper Freiburg. Il débute ses études musicales de clarinette à l'âge de 8 ans, formation qu'il complète par des études d'économie et d'administration.

Entre 1997 et 2002, il s'implique dans l'organisation de grands festivals internationaux en Argentine — le Festival de l'International Double Reed Society et le Festival International de Musique de Buenos Aires. En 2002, il s'installe en Suisse pour parfaire sa formation de clarinettiste à Lugano et à Bâle, où il obtient un Diplôme de concertiste, tout en complétant son cursus par une formation en technique d'enregistrement et production. Il obtient par la suite un Diplôme en gestion culturelle délivré par les Universités de Lausanne et de Genève.

De 2004 à 2012, il occupe le poste de clarinettiste soliste au sein de l'Orchestre Musique des Lumières sous la direction artistique de Facundo Agudin, avant d'entamer une transition vers la direction des institutions culturelles. À partir de 2010, il assure la coordination artistique de cet orchestre et produit plusieurs ouvrages lyriques majeurs : Così fan tutte de Mozart, Giulio Cesare in Egitto de Haendel, La Traviata de Verdi, ainsi que la création mondiale de Romulus der Grosse d'A. Pflüger et la tournée internationale d'El Cimarron de Henze, présenté notamment au Teatro Colón de Buenos Aires.

Parallèlement, il tisse des liens artistiques en Espagne en collaboration avec l'Opéra de Cámara de Navarra, avec des productions lyriques présentées notamment au Teatro Gayarre (Pampelune), au Teatro Arriaga (Bilbao) et au Teatro de la Zarzuela (Madrid). Il co-fonde le Colectivo E7.2, à l'origine du festival After Cage, premier festival d'expérimentation artistique à Pampelune, dont il assure la direction lors de ses quatre premières éditions entre 2014 et 2017.

Producteur discographique reconnu, Leandro est à l'origine de nombreux albums diffusés sur le marché international en collaboration avec des labels tels qu'OehmsClassics (Universal), Doron Music, Ibs Classical et NEOS Music — parmi lesquels Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann. Il a également assuré la production visuelle du concert inaugural du prestigieux Festival de Schwetzingen en 2015 et la production vidéo du War Requiem de Britten pour l'Orchestre Symphonique National d'Argentine à Buenos Aires.

Après avoir dirigé l'Espace culturel le Nouveau Monde à Fribourg et l'Ensemble Vocal de Lausanne, il rejoint en 2022 le NOF, dont il assure la direction générale et artistique depuis 2025. Dans ce cadre, il a contribué au développement de coproductions européennes avec La Monnaie, le Royal Danish Opera, la Royal Opera House et l'Irish National Opera, tout en mettant en place des programmes d'intégration professionnelle avec l'HEMU — Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg.

Plus d'infos

Giada Marsadri a étudié la musicologie à Milan et à Berlin et est diplômée de l’Università degli Studi de Milan. Elle a travaillé pour le Département Culture de la RSI (SRG SSR) en tant que rédactrice et présentatrice d’émissions musicales à la radio et à la télévision.

Après avoir été coordinatrice artistique de LuganoMusica, la saison musicale du LAC de Lugano, elle a rejoint l’Office fédéral de la culture à Berne, où elle s’est notamment occupée des Prix suisses de musique et de la promotion musicale au niveau national.

Depuis 2024, elle est co-directrice et directrice artistique de la salle de concerts et de congrès Noda BCVS, où elle conçoit et développe une saison d’une vingtaine de concerts (musique symphonique, récitals et musique de chambre), collaborant avec des artistes de renommée nationale et internationale.

 

Plus d'infos

Après une carrière de plus de quinze ans sur les scènes d’opéra à travers l’Europe, Julie Martin du Theil consacre aujourd’hui son expertise à l’accompagnement de la nouvelle génération d’artistes. Ancienne chanteuse, elle a interprété un vaste répertoire dans des maisons d’opéra de premier plan, apportant à son activité actuelle à la fois une compréhension artistique approfondie et une solide expérience pratique. Aujourd’hui, elle guide les jeunes interprètes dans la complexité du développement de carrière, en leur offrant un accompagnement complet à chaque étape.

Julie possède une connaissance approfondie de la voix et du répertoire lyrique, ainsi qu’une solide expertise en gestion de contrats d’artistes. Elle est cofondatrice de l’agence boutique de chanteurs ArteMIS, créée en 2024. L’agence est spécialisée dans la gestion internationale de chanteurs d’opéra, avec une vision centrée sur la construction et la pérennisation de carrières à long terme. Grâce à une approche hautement personnalisée, ArteMIS collabore avec un groupe restreint d’artistes, veillant à ce que la représentation évolue en accord avec les objectifs et les ambitions artistiques de chacun.

En tant qu’ancienne soprano, sa carrière l’a menée, entre autres, dans de grandes maisons d’opéra telles que le Teatro alla Scala, la Deutsche Oper Berlin, la Semperoper Dresden, la Staatsoper Stuttgart, le Theater Karlsruhe, l’Opéra de Rouen Normandie, le Welsh National Opera et l’Opéra de Lausanne. Parmi ses rôles figurent Sandrina dans La finta giardiniera, Oscar dans Un ballo in maschera, Pamina dans Die Zauberflöte, Najade dans Ariadne auf Naxos, Zerlina dans Don Giovanni, Despina dans Così fan tutte et la Première Nymphe dans Rusalka. À l’écran, elle a incarné le rôle-titre d’Émilienne dans Noces, un film de Philippe Béziat inspiré des Noces de Stravinsky.

Elle a également acquis une vaste expérience en tant que membre permanent d’ensemble au Theater Magdeburg de 2010 à 2019. Durant cette période, elle a interprété un large répertoire, notamment Sophie dans Der Rosenkavalier, Gretel dans Hänsel und Gretel, Norina dans Don Pasquale, Musetta dans La Bohème, Susanna dans Le Nozze di Figaro, Tytania dans A Midsummer Night’s Dream et Frau Fluth dans Die lustigen Weiber von Windsor.

Née à Genève, Julie Martin du Theil commence sa formation musicale au Conservatoire de Lausanne, où elle obtient des diplômes de master en pédagogie et en concert. Elle poursuit ensuite ses études vocales postgraduées à la Hochschule für Musik und Theater de Munich. En plus de sa formation artistique, elle est titulaire d’un Executive Master en administration des arts de l’Université de Zurich ainsi que d’un diplôme en droit de l’Université de Genève. Elle parle couramment le français, l’anglais, l’allemand et l’italien.

Plus d'infos

Né en Suisse en 1971, Alain Perroux effectue des études de lettres à l'Université de Genève en musicologie et littérature allemande, de direction chorale avec Michel Corboz et de chant au Conservatoire supérieur de Genève. Après huit ans de journalisme musical, au Journal de Genève puis pour Le Temps, il est dramaturge au Grand Théâtre de Genève de 2001 à 2009. Il est ensuite Directeur de l'administration artistique et dramaturge au Festival d'Aix-en-Provence.

En 1998, il élabore une version pour comédiens et chanteurs de Peer Gynt d'Ibsen et Grieg pour l'Orchestre de la Suisse Romande, dont l'enregistrement par Aeon/Harmonia Mundi a été couronné de plusieurs distinctions (Diapason d'or de l'année, Choc du monde de la musique) et pour lequel il assure aussi la mise en scène des dialogues, en trois langues et avec des comédiens tels que Lambert Wilson, Susanne Lothar ou Sir Derek Jacobi. Depuis, cette version de concert a été reprise à Prague, Essen, Cologne, Dortmund, Londres, Vienne, Graz, Limoge et Montpellier.

Il publie des livres d'introduction à l'opéra (L'Opéra, mode d'emploi, 2000 et 2015) et au théâtre musical américain (La Comédie musicale, mode d'emploi, 2009), ainsi que les monographies Frank Martin et Franz Schreker, et il dirige plusieurs ouvrages collectifs.

De 2003 à 2011, il est à la tête de l'Opéra de Poche de Genève, structure lyrique indépendante avec laquelle il présente, dans plusieurs villes de Suisse romande (production et mise en scène) : Impressions de Pelléas de Debussy en 2004 et 2011, La Calisto de Cavalli en 2006 et Sweeney Todd de Sondheim en 2008 et 2009.

Pour la création de Contes de la lune vague après la pluie, il écrit son premier livret d'opéra. En 2015, il réalise aussi l'adaptation française du Monstre du labyrinthe, opéra de Jonathan Dove créé par Simon Rattle au Festival d'Aix, puis l'adaptation des dialogues d'Orphée aux enfers et de La Belle Hélène d'Offenbach pour l'Opéra national de Lorraine.

Directeur Général de l’Opéra du Rhin à Strasbourg depuis 2020, Pascal Perroux prendra la direction générale du Grand Théâtre de Genève à partir de la saison 2026-2027.

Plus d'infos

Né à Stuttgart, Christoph Seuferle étudie la mise en scène d’opéra à l’Université de musique de Vienne, où il obtient en 1989 son diplôme de Magister Artium avec les félicitations du jury. Il débute sa carrière comme assistant metteur en scène et régisseur à l’Opéra d’État de Bavière à Munich, puis au Grand Théâtre de Genève.

De 1994 à 2001, il occupe le poste de Directeur du planning et de la scène à l’Opéra national de Paris. Il rejoint ensuite l’Opéra national de Montpellier en tant que Directeur délégué. Responsable du budget global, d’une équipe de 140 collaborateurs et de la programmation artistique, il y développe une politique ambitieuse de coproductions internationales, notamment avec la Deutsche Oper Berlin (Médée de Cherubini) et la Staatsoper Unter den Linden (Rinaldo et Dido and Aeneas).

Depuis la saison 2007/2008, Christoph Seuferle est directeur de l’opéra de la Deutsche Oper Berlin. Il y a également assuré les fonctions de directeur général par intérim durant la saison 2011/2012 et assumera de nouveau cette responsabilité pour la saison 2025/2026.

En reconnaissance de son engagement en faveur de la vie culturelle française, il a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2001.

Plus d'infos

Né à Perth en Ecosse, Stuart Patterson a étudié le chant d’abord à Glasgow, puis Londres, Paris et Florence. Ses professeurs qui l’ont le plus marqué sont David Pollard, Claudio Desderi, Peggy Bouveret, Anna Reynolds, Graham Clark et Peter Pears.

Boursier du gouvernement français, il est engagé dans le Groupe Vocal de France et a collaboré avec des compositeurs tels que Berio, Kagel, Xenakis, Eötvös et Dusapin. En 1989, il devient membre de la troupe du Teatro Verdi di Pisa entre 1989 et 1996 où il y a chanté surtout Mozart, Rossini, et Monteverdi sous la direction de M° Desderi. Après, il s’est spécialisé dans des rôles pour ténor de caractère qu'il chante dans les plus prestigieuses maisons d’opéra dont Paris, Torino, Bern, Lisbonne, Bergen, Palermo, Lyon, Mexico City, Bregenz, Firenze, Lyon, Marseille...

Quelques engagements marquants : Festival d'Aix-en-Provence (Le Nez), Staatsoper Berlin (Madama Butterfly), Lübeck (Siegfried), Genève (Andréa Chénier, A Midsummer Night’s Dream), Lausanne (Die lustigen Weiber, La Vie Parisienne, Candide…), Royal Opera House, Londres (Werther et Carmen), Budapest (Falstaff, Ariadne auf Naxos, Poppea). En 2014, il chantait le rôle de Herodes dans Salomé de R. Strauss à Taïpeï.

En septembre 2026, il chantera Monostatos (Die Zauberflöte) avec le Budapest Festival Orchestra dirigé par Ivàn Fischer, à Budapest, Vicenza et Baden-Baden.

Stuart Patterson était professeur de chant à la HEM de Genève-Neuchâtel 2012-2024. Aujourd’hui, il donne bon nombre de stages et de master-classes. Jusqu’en 2020, il était directeur artistique du Festival Lyrique de Montperreux (France) qu'il a créé en 2009. Il a aussi signé une dizaine de mises en scène, dont Noye’s Fludde de Britten et Brundibar de Krasa.

Plus d'infos

La pianiste Marine Thoreau La Salle est attirée très tôt par le lien entre texte et musique et se passionne jeune pour le répertoire vocal. Elle se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'accompagnement vocal et d'accompagnement-direction de chant et y obtient deux brillants premiers prix à l’unanimité.

Elle est rapidement engagée comme pianiste – cheffe de chant par le Théâtre du Châtelet, le Théâtre National de l'Opéra Comique à Paris, le Festival International d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, l’Opéra de Dijon, le Grand Théâtre de Genève, l’Opéra de Lausanne, le Nouvel Opéra de Fribourg, le Festival bordelais Pulsations de Raphaël Pichon-Pygmalion…

Partenaire privilégiée des chanteurs, elle poursuit en parallèle une activité de récital chant-piano, au Théâtre National de l'Opéra Comique à Paris et au Palazzetto Bru Zane à Venise.

Désireuse d'affronter les feux de la rampe, elle se prête aussi au jeu du théâtre musical :

À l'Opéra Comique elle crée avec la metteur en scène Valérie Lesort la "Petite Balade aux Enfers", d’après Orphée et Eurydice de Glück,  et reprend pour le petit écran le rôle de la pianiste martyrisée dans son "Le Cabaret Horrifique".

Avec Arnaud Marzorati et sa clique des Lunaisiens, elle crée "On n'est pas là pour chanter des Cantiques", "L'Estaminet lyrique", "La Vipère du Trottoir" avec Magali Léger (Musée d'Orsay, Cité du Vin-Bordeaux).

Avec Olivier Martin Salvan, elle monte "La Caballe rebondissante" aux côtés de Lea Desandre et Marc Mauillon.

En 2025, elle crée Georges et Carmen, cabaret lyrique d’après le roman de Jean Rousselot, avec la mezzo Leana Durney.

Passionnée de répertoire lyrique français, elle mène en outre une activité intense de coaching vocal.

Elle poursuit depuis 2011 une collaboration particulièrement suivie avec l’Opéra-Comique à Paris : comme responsable des études musicales auprès des chanteurs de l’Académie Favart et comme cheffe de chant principale sur les productions de la maison.

Elle occupe en 2021 le poste de coach vocal à la Haute École de Musique de Genève. En 2024 elle est invitée à intervenir auprès des artistes de l’Irish National Opera Studio.En 2025, elle encadre, aux côtés du baryton Stéphane Degout et de Darrell Babidge (Juilliard School), la 25ème Académie du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.

 

Plus d'infos