Mezzo-soprano. Elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire de Genève puis se perfectionne à l’Opéra Studio International de Zürich.

Bénéficiaire de nombreuses bourses (Migros, Ernst Göhner, Leenaards, les Saints Anges Paris), elle est aussi lauréate de concours internationaux dont le prestigieux concours « Operalia » de Placido Domingo.

Elle chante en Suisse, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, à Monaco, en Italie, au sultanat d’Oman et au Japon. Carine est une artiste invitée pour des productions d’opéras, pour des récitals et également pour interpréter la musique sacrée (oratorios, messes, cantates).

Récemment, elle chantait dans Walkyrie à Marseille, Mélisande à Neuchâtel et était Madame Argante dans « La sérénade » à l’opéra d’Avignon et de Rennes. Avec l’EVL et l’orchestre musique des lumières dirigés par Facundo Agudin, elle a enregistré l’alto solo de la Markuspassion de Bach.

Autre parution récente : le CD de « La sorcière » de Camille Erlanger sous la direction de Guillaume Tourniaire pour lequel elle a gravé le rôle d’Aïsha. Elle chante en récital avec le trio saveurs et aborde ainsi un large répertoire de duos pour voix de femme accompagné au piano. Récemment, elle a tenu le rôle-titre de Carmen avec l’opéra des Champs et l’orchestre de chambre de Fribourg, a chanté Hänsel à Soleure avec le Stadtorchester Solothurn (direction Harald Siegel) et était Véronique dans « le docteur Miracle » de Bizet avec l’opéra de Lausanne en tournée (route lyrique 2025).

Prochainement, elle interprétera Fenena dans « Nabucco » de Verdi au Victoria hall de Genève en version concert (OSR dirigé par R.Mayor).

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C’est à Marseille, sa ville natale, et au cours d’études musicales approfondies, que s’est développée la passion de Claude Cortese pour l’opéra et le spectacle vivant en général.

Très intéressé par tout ce qui échappe au public, aux coulisses, au travail réalisé en amont, il se dirige tout naturellement vers la régie dès son plus jeune âge.
C’est à l’Opéra de Lausanne qu’il obtient en 1990, à l’âge de 19 ans, son premier engagement professionnel, sur une production de la Traviata.

En 2003, Jean-Paul Davois fait appel à lui pour le seconder en qualité d’Administrateur artistique de la nouvelle structure d’Angers Nantes Opéra. Durant onze années, il participe largement à l’élaboration de la programmation artistique et est responsable du casting.

En 2014, il rejoint l’Opéra national de Lorraine à Nancy, dont il devient Directeur de l’administration artistique. En étroite collaboration avec son directeur Laurent Spielmann, il conçoit et organise les saisons lyriques ainsi que les saisons symphoniques.

En 2020, Alain Perroux, fraichement nommé Directeur Général de l’Opéra national du Rhin  (Strasbourg, Mulhouse, Colmar) lui propose de l’épauler comme Directeur de la production artistique.

En février 2023, après presque 20 ans passés à des postes de direction artistiques, et 33 ans après avoir commencé sa carrière dans la même maison d’opéra à Lausanne, il en est nommé Directeur à l’unanimité.

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Après ses études à l'Université de Cambridge, le chef d'orchestre anglais Adrian Kelly est devenu membre du Young Artists Program du Royal Opera House, puis coach à l'Opéra d'État de Hambourg.

Il a travaillé régulièrement au Festival de Salzbourg pour assister Ingo Metzmacher sur Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono et Dionysos de Wolfgang Rihm. Il a également travaillé avec des chefs d'orchestre tels qu'Antonio Pappano, Mark Elder, Peter Schneider, Nicola Luisotti, Philippe Jordan et Simone Young. Il est directeur musical du Young Singers Project au Festival de Salzbourg depuis 2015.

Ses engagements comprennent des apparitions au Teatro Colón de Buenos Aires et une tournée aux États-Unis pour diriger l’orchestre baroque de The Infernal Comedy avec l'acteur John Malkovich. Au cours de l'été 2014, il dirige une nouvelle production des Noces de Figaro au Central City Opera du Colorado.

De 2010 à 2017, il a été principal chef invité au Théâtre national de Salzbourg, travaillant régulièrement avec le Mozarteum Orchestra Salzburg. Il a dirigé de nombreuses productions à Salzbourg, dont Jonny spielt auf d'Ernst Krenek, Rigoletto de Giuseppe Verdi et Werther de Jules Massenet. En février 2016, il a dirigé la première autrichienne, acclamée par la critique, de Brokeback Mountain de Charles Wuorinen. Les faits saillants récents à Salzbourg incluent Les Contes d'Hoffmann d’Offenbach, Les Noces des Figaro de Mozart, Hänsel und Gretel de Humperdinck à la Felsenreitschule et La bohème de Puccini à la Haus für Mozart. Au cours de la saison 2018/19, il a dirigé Manon de Jules Massenet et un cycle des trois opéras Da Ponte de Mozart au Landestheater.

En juin 2018, Adrian Kelly est nommé directeur artistique du Buxton Festival. Dans le cadre de sa première saison, il dirige une nouvelle production d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

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Directeur général et artistique — Nouvel Opéra Fribourg – Neue Oper Freiburg

Né à Buenos Aires, Leandro Suarez est directeur général et artistique du NOF – Nouvel Opéra Fribourg – Neue Oper Freiburg. Il débute ses études musicales de clarinette à l'âge de 8 ans, formation qu'il complète par des études d'économie et d'administration.

Entre 1997 et 2002, il s'implique dans l'organisation de grands festivals internationaux en Argentine — le Festival de l'International Double Reed Society et le Festival International de Musique de Buenos Aires. En 2002, il s'installe en Suisse pour parfaire sa formation de clarinettiste à Lugano et à Bâle, où il obtient un Diplôme de concertiste, tout en complétant son cursus par une formation en technique d'enregistrement et production. Il obtient par la suite un Diplôme en gestion culturelle délivré par les Universités de Lausanne et de Genève.

De 2004 à 2012, il occupe le poste de clarinettiste soliste au sein de l'Orchestre Musique des Lumières sous la direction artistique de Facundo Agudin, avant d'entamer une transition vers la direction des institutions culturelles. À partir de 2010, il assure la coordination artistique de cet orchestre et produit plusieurs ouvrages lyriques majeurs : Così fan tutte de Mozart, Giulio Cesare in Egitto de Haendel, La Traviata de Verdi, ainsi que la création mondiale de Romulus der Grosse d'A. Pflüger et la tournée internationale d'El Cimarron de Henze, présenté notamment au Teatro Colón de Buenos Aires.

Parallèlement, il tisse des liens artistiques en Espagne en collaboration avec l'Opéra de Cámara de Navarra, avec des productions lyriques présentées notamment au Teatro Gayarre (Pampelune), au Teatro Arriaga (Bilbao) et au Teatro de la Zarzuela (Madrid). Il co-fonde le Colectivo E7.2, à l'origine du festival After Cage, premier festival d'expérimentation artistique à Pampelune, dont il assure la direction lors de ses quatre premières éditions entre 2014 et 2017.

Producteur discographique reconnu, Leandro est à l'origine de nombreux albums diffusés sur le marché international en collaboration avec des labels tels qu'OehmsClassics (Universal), Doron Music, Ibs Classical et NEOS Music — parmi lesquels Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann. Il a également assuré la production visuelle du concert inaugural du prestigieux Festival de Schwetzingen en 2015 et la production vidéo du War Requiem de Britten pour l'Orchestre Symphonique National d'Argentine à Buenos Aires.

Après avoir dirigé l'Espace culturel le Nouveau Monde à Fribourg et l'Ensemble Vocal de Lausanne, il rejoint en 2022 le NOF, dont il assure la direction générale et artistique depuis 2025. Dans ce cadre, il a contribué au développement de coproductions européennes avec La Monnaie, le Royal Danish Opera, la Royal Opera House et l'Irish National Opera, tout en mettant en place des programmes d'intégration professionnelle avec l'HEMU — Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg.

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Né en Suisse en 1971, Alain Perroux effectue des études de lettres à l'Université de Genève en musicologie et littérature allemande, de direction chorale avec Michel Corboz et de chant au Conservatoire supérieur de Genève. Après huit ans de journalisme musical, au Journal de Genève puis pour Le Temps, il est dramaturge au Grand Théâtre de Genève de 2001 à 2009. Il est ensuite Directeur de l'administration artistique et dramaturge au Festival d'Aix-en-Provence.

En 1998, il élabore une version pour comédiens et chanteurs de Peer Gynt d'Ibsen et Grieg pour l'Orchestre de la Suisse Romande, dont l'enregistrement par Aeon/Harmonia Mundi a été couronné de plusieurs distinctions (Diapason d'or de l'année, Choc du monde de la musique) et pour lequel il assure aussi la mise en scène des dialogues, en trois langues et avec des comédiens tels que Lambert Wilson, Susanne Lothar ou Sir Derek Jacobi. Depuis, cette version de concert a été reprise à Prague, Essen, Cologne, Dortmund, Londres, Vienne, Graz, Limoge et Montpellier.

Il publie des livres d'introduction à l'opéra (L'Opéra, mode d'emploi, 2000 et 2015) et au théâtre musical américain (La Comédie musicale, mode d'emploi, 2009), ainsi que les monographies Frank Martin et Franz Schreker, et il dirige plusieurs ouvrages collectifs.

De 2003 à 2011, il est à la tête de l'Opéra de Poche de Genève, structure lyrique indépendante avec laquelle il présente, dans plusieurs villes de Suisse romande (production et mise en scène) : Impressions de Pelléas de Debussy en 2004 et 2011, La Calisto de Cavalli en 2006 et Sweeney Todd de Sondheim en 2008 et 2009.

Pour la création de Contes de la lune vague après la pluie, il écrit son premier livret d'opéra. En 2015, il réalise aussi l'adaptation française du Monstre du labyrinthe, opéra de Jonathan Dove créé par Simon Rattle au Festival d'Aix, puis l'adaptation des dialogues d'Orphée aux enfers et de La Belle Hélène d'Offenbach pour l'Opéra national de Lorraine.

Directeur Général de l’Opéra du Rhin à Strasbourg depuis 2020, Pascal Perroux prendra la direction générale du Grand Théâtre de Genève à partir de la saison 2026-2027.

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Né à Perth en Ecosse, Stuart Patterson a étudié le chant d’abord à Glasgow, puis Londres, Paris et Florence. Ses professeurs qui l’ont le plus marqué sont David Pollard, Claudio Desderi, Peggy Bouveret, Anna Reynolds, Graham Clark et Peter Pears.

Boursier du gouvernement français, il est engagé dans le Groupe Vocal de France et a collaboré avec des compositeurs tels que Berio, Kagel, Xenakis, Eötvös et Dusapin. En 1989, il devient membre de la troupe du Teatro Verdi di Pisa entre 1989 et 1996 où il y a chanté surtout Mozart, Rossini, et Monteverdi sous la direction de M° Desderi. Après, il s’est spécialisé dans des rôles pour ténor de caractère qu'il chante dans les plus prestigieuses maisons d’opéra dont Paris, Torino, Bern, Lisbonne, Bergen, Palermo, Lyon, Mexico City, Bregenz, Firenze, Lyon, Marseille...

Quelques engagements marquants : Festival d'Aix-en-Provence (Le Nez), Staatsoper Berlin (Madama Butterfly), Lübeck (Siegfried), Genève (Andréa Chénier, A Midsummer Night’s Dream), Lausanne (Die lustigen Weiber, La Vie Parisienne, Candide…), Royal Opera House, Londres (Werther et Carmen), Budapest (Falstaff, Ariadne auf Naxos, Poppea). En 2014, il chantait le rôle de Herodes dans Salomé de R. Strauss à Taïpeï.

En septembre 2026, il chantera Monostatos (Die Zauberflöte) avec le Budapest Festival Orchestra dirigé par Ivàn Fischer, à Budapest, Vicenza et Baden-Baden.

Stuart Patterson était professeur de chant à la HEM de Genève-Neuchâtel 2012-2024. Aujourd’hui, il donne bon nombre de stages et de master-classes. Jusqu’en 2020, il était directeur artistique du Festival Lyrique de Montperreux (France) qu'il a créé en 2009. Il a aussi signé une dizaine de mises en scène, dont Noye’s Fludde de Britten et Brundibar de Krasa.

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